擬青青河畔草詩

賞析

這首詩從主人公的居處環境寫起，描寫了思婦對久別丈夫的一片摯情和盼歸的急切心理，把征人之婦內心隱微的思想感情，刻畫得淋漓盡致，反映出戰亂年代廣大征人之婦內心共有的痛苦和悲傷。全詩韻律優美，對仗工整，意境高古，風格清雅。

詩從描寫居處環境起筆，在一片清雅幽靜的氛圍中，主人公步上高臺，憑欄遠眺。“泠泠”一詞，既形容步履輕妙端莊，也形容神情凄清，讓人看了可憐見見的。五、六句對這位女主人公作了進一步介紹，使人更加看清，這位女子是一位品貌俱佳的賢良淑女。詩的后幾句，揭開了她踽踽登高、神情凄傷的內心帷幕：“人生誰不別，恨君早從戎。”原來她是在思盼從軍遠戎的丈夫。這兩句詩中，包含了女子的無限婉曲心事。這位女子深明大義，她并非怕離別，也并非反對丈夫從戎，她“恨”就恨在“早從戎”。這個“早”字含蘊豐富，既包含著對丈夫早年遠出久久不歸的怨恨，也流露出時光催人老、美人遲暮的悲哀。如此“灼灼”年華，竟寂寞空閨，她不能不觸景傷懷、感慨系之。“鳴弦慚夜月，紺黛羞春風”兩句，曲盡閨婦千種情思，萬般苦惱。古人云：“女為悅己者容。”故這里有企盼丈夫歸來之意。又“鳴弦”，又“紺黛”，顯示出這位女子對久別丈夫的一片摯情和盼歸的急切心理。不幸的是，此一時刻，聽她“鳴弦”的，只有那“皎皎空中月一輪”；欣賞她“紺黛”的，只有那“吹我羅裳開”的春風。月圓人未圓，她不能不“慚”；春風有意人遠別，她不能不“羞”。一“慚”一“羞”，道出了她的內心企望不能實現的深沉哀痛。結尾這兩句語悲情苦，反映出戰亂年代廣大征人之婦內心共有的痛苦和悲傷。

此詩是一首擬古詩。擬古，模仿古人之作。這是古詩中一種習用的體式。詩人往往由于有某種原因，不便直說；或者由于從古人之作中觸發起某種感情，于是采取這種擬古形式。擬古詩并非生搬硬套，而是“用古人格作自家詩”（語見《昭昧詹言》卷一），形同而神異。此詩正是這樣。它所“擬”的是《古詩十九首》中的名篇《青青河畔草》。兩詩比較，二者都寫離情閨怨，筆墨層次和表現手法也頗相似，但二者所塑造的人物各不相同：前者寫的是“昔為倡家女，今作蕩子婦”的不幸女子，而后者寫的卻是“明志逸秋霜”的端莊淑女、征人之婦；前者怨誹浪跡四方不顧妻室的“蕩子”，后者則是思念“早從戎”的征夫。由于人物身分不同，所“怨”的對象不同，故后者對人物的具體描寫、情意表達的方式，與前者顯著有別。例如，同是以比興起筆，描寫景物，前者選“河畔草”“園中柳”，后者則取“臨窗竹”“垂門桐”，雅俗有別，都切合各自人物的身分。同樣介紹人物，前者側重于“娥娥紅粉妝，纖纖出素手”的外在美；后者則不僅介紹其“玉顏艷春紅”之貌，且首先突出其“明志逸秋霜”的內在美，淑女、倡婦，各有差別。同樣寫怨情，前者對薄情丈夫直瀉怨誹：“蕩子行不歸，空房難獨守。”而后者則向遠戎親人訴述情懷和苦衷。表達感情的方式，一個直而顯，一個含蓄而有深致。可見，這首擬古詩是借舊題而發新意，另有寄托的。在詩的意境的創造上，甚至給人有一種“青勝于藍”之感，無怪鐘嶸稱贊詩人“擬古尤甚”（見《詩品》）。

鮑令暉的擬作在內容上因襲了原詩，抒寫思婦對遠方丈夫的思念，但對主人公感情的刻面更為逼真、細膩，且與原詩的整體氛圍有所不同，鮑令暉的筆下的女主人公形象血肉豐滿、躍然紙上，思婦的內心世界被刻畫得自然傳神。鮑令暉能以切身的感受來摩寫女性細膩微妙的情態、真實可感的容貌。此外，鮑詩比原詩更具聲律之美，大部分詩句對仗工整，且通體押韻，“裊裊”“藹藹”“灼灼”“泠泠”等疊詞的運用，“逸”“艷”“慚”“羞”等字眼的錘煉，使得整首詩具有高古清澈的詩境與優雅輕倩的詩風。

至于這首詩中所刻畫的思婦形象，也許就是詩人自己。鮑令暉是否有遠戎的丈夫，雖難以考定，但從詩中人物溫文爾雅的氣質和深沉委婉的言行舉止看，則是一位有才情的女士，閃爍著詩人自己的身影。

創作背景

鮑令暉，南朝宋詩人鮑照之妹。鮑令暉出嫁后與夫君鶼鰈情深，日常相處也多談論詩文。新婚不久，夫君隨軍出征，一去杳無音訊，她只能寫寫詩詞聊以自慰。鮑令暉獨守閨房，日夜思念丈夫， 卻遲遲盼不到夫君歸來的消息，于是擬《古詩十九首》中的《青青河畔草》創作了這首詩。